【现场录音】齐默尔曼、拉特尔《伯恩斯坦 - 第二交响曲“焦虑年代”》 2018 [FLAC+CUE/整轨]

 

专辑名称：Bernstein - Symphony No.2 'The Age of Anxiety'

演奏家：克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimerman，钢琴）

演奏乐团：柏林爱乐乐团

指挥：西蒙·拉特尔（Simon Rattle）

专辑风格：古典音乐、交响乐

发行时间：2018

发行公司：DGG

唱片版本：欧洲版

唱片编号：483 5539

 

专辑介绍：

这张专辑是钢琴家齐默尔曼与拉特尔指挥的柏林爱乐乐团，演奏伯恩斯坦《第二交响曲“焦虑年代”》。这是2018年为纪念伟大的作曲家、指挥家、钢琴家伦纳德·伯恩斯坦诞辰100周年的现场演出录音。这部作品是要探索理想，摆脱焦虑。伯恩斯坦曾亲自解释这部作品：“钢琴在其中如同自传般反映自己”，而齐默尔曼深情的钢琴演奏无疑能使人产生强烈的代入感。齐默尔曼说：“我相信和喜欢这部作品。它很好玩，充满新鲜感、弹性和疯狂。”

 

这部交响曲可以说与当时美国国内气氛不谋而合。作曲家在节目单上写道：“如果交响曲的戏剧性可以被控告，我宁愿被定罪。”伯恩斯坦认为这是自己最美国化的作品，包含了音乐剧、爵士乐元素以及对宽容自由的追求。他在录音片段中对传记作家Humphrey Burton说：“至少其中一个（音乐）角色找到了信仰的核心，这应当是一个人包括我的追求。我觉得，在我的每一部作品中都是如此。”

 

伯恩斯坦《第二交响曲“焦虑年代”》虽然取名“交响曲”，实则是为钢琴和管弦乐团所创作的，钢琴在作品中的分量很重，更像是一首“协奏曲”。这部作品是伯恩斯坦创作的第二部交响曲，作于1948至1949年，这部作品高度概括了伯恩斯坦作为钢琴家、指挥家、诗歌爱好者等多重艺术形象，乐曲极具浪漫主义晚期气质，又还有十二音等前卫技法，以及爵士等非古典音乐风格。

 

这部交响曲的题目来自W.H.奥登获得普利策奖的诗歌《焦虑年代》，这是一部反映二战后美国民众心态的诗歌，三个男人和一个女人在纽约酒吧相遇后借酒浇愁。战争结束后，原本应该带来欢笑，没想到这四个人对于未来的理想、憧憬也随着战火的熄灭而破灭了。“谎言和昏睡管制着世界，在这个和平时期，伤痛教会我们的，也很快被遗忘，”奥登在诗中写道。伯恩斯坦非常赞赏这首诗，他称：“我第一次读这首诗的时候，简直透不过气来。”伯恩斯坦在谱写这部曲子的时候，并没有遵循传统的交响曲曲式与结构，他将奥登的六段诗按照内涵分成了两个部分六个乐章。

 

第一部分包括“楔子：中庸的慢板”，讲述四个陌生的人聚在酒吧依靠酒精排遣焦虑；“七个时期：变奏曲1-7”，这套变奏曲描述了四个人各自倾吐自己的人生；“七个阶段：变奏曲8-14”，这又是一套变奏曲，四人的交流开始走向内心的高度。

 

第二部分包括“挽歌：广板”，此时四人坐在车上，想去女孩的公寓举行一场酒会，这段乐曲中就运用了十二音的技法；“假面舞会：极快的”，这段中运用了一段爵士乐，衬托了四人的焦虑和迷惘；“结束语：柔板；行板；稍快的”，这个结束语是主人公在检验空虚之后，还留下些什么。

 

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“当我100岁的时候，你愿意和我一起演奏这部作品吗？”

 

克里斯蒂安·齐默尔曼谈论关于伦纳德·伯恩斯坦（杰西卡·杜臣采访）

 

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在克里斯蒂安·齐默尔曼发现自己于1970年代中期投入国际事业之前，他有机会见到了伦纳德·伯恩斯坦并为他演奏，后者立即邀请他成为他的新录音，斯特拉文斯基《弥撒》中四位钢琴演奏家的一员。

 

在钢琴家与指挥家之间，这是一段珍贵关系的开始，并且对年轻的齐默尔曼有着深远的影响。“伯恩斯坦在对待音乐的态度上给我的印象是非常清晰的，”他说，“他给予我勇气与自信让我去大胆地演绎，尝试去用全新的音乐理念。”

 

他们一起广泛地巡演，并且录制了勃拉姆斯的两首钢琴协奏曲，以及贝多芬的第三、第四与第五钢琴协奏曲。“没有一个音乐家像他一样，”齐默尔曼说。“在他每一分钟的演出中，有许许多多有趣并且鼓舞人心的想法。他像是在一个不同的宇宙中运转着。你以为那是一些你所了解的作品，但当他接触它们之时，它们便突然活在了另一个世界中。

 

当他们举行着勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的巡演时，伯恩斯坦问齐默尔曼是否演奏过任何他的音乐，伯恩斯坦的音乐。“当我说我弹过第二交响曲时，他差点晕了过去，”齐默尔曼回想道，“他说，‘为什么我不知道？’ 然后我回答，‘你从来没问过我！’ 他说：‘我们必须一起演奏它……’”

 

当这个时候来临之时，齐默尔曼说，“每一次演出都完全不同。那是他的音乐创作非常特别的特点：他一直都很诚实。改变了他情感构造的最细微事物，会迅速地在他的诠释中找到属于自己的方式。

 

“这并非真正的‘一个伯恩斯坦的诠释’——这是在演出中临时作出的举动，以至于不可能提前排练！他可以在一场音乐会途中做出戏剧性的改变，无需排练。这份胆量与勇气，是我和其他指挥家从未经历过的体验。

 

“然而，我在另一位指挥家身上已经找到了几乎一模一样的方法：西蒙·拉特，” 这位钢琴家指出。“就像是他自身变成了音乐——伯恩斯坦也曾是如此。我从未想过伯恩斯坦“指挥”一部作品：你认为那是他的作品，他在舞台上指挥时又开始创造瞬间。我一直觉得接下来的20秒会发生什么事情是完全不可预测的，因为他在心血来潮时创作，而且可以说服乐团在没有事先排练的情况下去完成。并且，有时在节拍上也有巨大的改变，在乐句的结尾和其他细节上——然而这些都是完美的符合逻辑、令人信服。

 

“这和西蒙有着一个相似之处：在演奏会上所发生的事情并不一定要与在排练时相同。我们会建立一个运作的框架，但他知道我在任何一个时候都会抓狂，我也知道他随时都能跟上，反之亦然。当我开玩笑时，他没有让我侥幸得逞——我会在接下来的两分钟内把它找回来！”

 

伯恩斯坦第二交响曲《焦虑年代》是与众不同的，不仅是在一支交响乐团中加入钢琴独奏者，还在爵士乐的世界中融合了古典乐的风格。写于1948-49年，跟随在乔治·格什温具有突破性的《蓝色狂想曲》（1924）之后——爵士风格与钢琴协奏的原始结合——只有24年。

 

《焦虑年代》基于普利策奖——由W.H.奥登创作的获奖同名诗作。故事讲述了四个相遇在酒吧里的陌生人，用一整晚的时间陷入讨论；诗作反映了在第二次世界大战后内部混乱与幻灭的氛围，正如同主人公们感觉到了外内界浮于表面无休无止的欢乐，与内心深处折磨人的空虚感的鸿沟。“它几乎是一部戏剧作品，”齐默尔曼观察道，“它一直围绕着主题。”

 

“我知道伯恩斯坦因为这部作品遭受到了许多批判，因为他从不说一些关于它的好话。他看起来几乎极不愿意去支持它。或许他在害怕。他私下告诉我，当他第一次和库赛维茨基演奏这部作品时，库赛维茨基不太喜欢这部作品的其中一部分，还让他重新谱写……这就是我们的不同之处。我一直都很喜欢这部作品并且相信着它。伯恩斯坦知道这正是一位诠释者或演员的优点：赋予一部作品生命的能力，而作曲家自身在展现作品时则会感到太过羞愧、太过谦虚或者过于不舒服。

 

对于齐默尔曼，这部作品是一部天才之作。“慢板乐章令人难以置信的情绪化且令人心碎——它是一部极其富有深度的作品，”他说。他将钢琴独奏的《假面舞会》形容为”舞台上可怕的五分钟——这确确实实是一个危险的过山车，假设你在某一秒中的乐段分了神……”

 

总而言之，在伯恩斯坦百岁纪念之年重温这部作品对于他来说有着特殊的意义。“在某场演出中莱尼问我，‘当我100岁的时候，你愿意和我一起演奏这部作品吗？’ 所以这就是我现在在演奏这部作品的原因。”他说。“我在一百周年的两年前才意识到他快100岁了。所以我又重新研究起了这部作品——并且这好极了。这其中有很多乐趣，这部作品也像极了他——充满着新鲜感与灵活性，以及他人格上的狂热。