【摇滚乐】布赖恩·伊诺《另一个绿色世界》 2009 [FLAC+CUE/整轨]

 

专辑名称：Another Green World

演唱歌手：Brian Eno

专辑风格：艺术摇滚

发行时间：1975.9、2009（DSD）

发行公司：Virgin、EMI

唱片版本：欧洲DSD版

唱片编号：50999 68452728

 

专辑介绍：

这张专辑是布赖恩·伊诺1975年9月在Island Records发行的，是他的第三张录音室专辑。由Eno和Rhett Davies制作。参与录音的几位客座音乐家

 

包括菲尔·柯林斯、约翰·凯尔和罗伯特·弗里普。专辑收录了较少的抒情摇滚歌曲（5首）和更多的器乐作品（9首）。在一个吉他摇滚崛起的年代，布赖恩·伊诺不甘心囿于传统，用合成器打造出广阔的新世界。极简主义思想下蕴含着一个改变者的雄心。在长达半个世纪的艺术家生涯里，这仅仅是开始。沉思，冥想，超现实。一张专辑的时间里，绿色的世界就在你手中。你是否在某个时刻，想要逃离嘈杂的社会、吵闹的旁人。你曾否在忙碌整日后的深夜里，走到空无一人的巷口，仰望星空，享受片刻的宁静。你是否想就此沉睡，抑或长眠之后迎来新生。

 

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1975年，倒霉的Eno遭遇车祸而再次住进了医院，然而却正是在这次住院成就了他对当代音乐最伟大的贡献——Ambient氛围音乐。在一次雷雨天里，久卧病床无法行动的Eno突然音周围的声响得到了启发，雷声、雨声、耳边这些细碎而又平实的自然声响不正构成了一幅音乐的画卷么？如同绘画的元素光影与色彩，音乐的元素——声音亦是时时刻刻环绕在我们周围的。当年的《Another Green World》便首先将Eno的崭新音乐理念付之实践，所以这是一张革命性的专辑。可惜由于滚石杂志的偏心，这张专辑在500强中被排在第433位。

 

这张专辑里Eno放弃了综合纯净唯美的音乐风格，他自已探索了一种新的音乐理念，那就是加入丰满电子音乐，表现出一种名曰“延迟声学”的音乐风格。那首《Everything Merges with The Night》被铸造成有助于催眠的无旋律式音乐，其实他的歌还真有医疗作用。1993年的专辑《Neroli》被许多医院用作孕妇分娩时播放，够厉害吧。

 

集ambient先锋、glam-rock巨星、超级制作人、多媒体艺术家等众多称号于一身（却称自己从来不是什么音乐家），Brian Eno已俨然可谓是英国当代音乐史上的一个传奇。

 

Brian Eno的全名是Brian Peter George St.John le Baptiste de la Salle Eno，1948年出生于英格兰的Woodbridge。家就在一个美军基地附近，Eno从小便是聆听着那里的电台传来的doo-wop和rock'n'roll长大，随后在艺术学校中他又接触到了当代作曲家John Tilbury和Cornelius Cardew以及简约派大师John Cage，LaMonte Young等人的作品，并于Steve Reich的磁带音乐交响曲《It's Gonna Rain》中深受启发。这些便构成了Eno早期的先锋音乐观。他开始以一台录音机为乐器创作磁带音乐。

 

随后Eno的音乐活动便一发不可收拾，加入avant-grade表演艺术团Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet，于即兴摇滚团体Maxwell Demon负责操作信号发生器，还有加入Cardew's Scratch Orchestra。而Brian Eno的名字为英国大众所熟悉，还是随着glam-rock乐队Roxy Music的走红，他在其中作为键盘手并负责作品的电气化处理。但好景不长，72年的《Roxy Music》和73年的《For Your Pleasure》之后，因与乐队主唱Bryan Ferry关系的日益紧张，Eno离开了Roxy Music而开始了雄心勃勃的个人创作。

 

首张专辑是73年与King Crimson吉他手Robert Fripp合作的《No Pussyfooting》，Eno以一套磁带延迟系统重新诠释了Fripp的吉他演奏，意图将当时最尖端的录音棚制作科技带入音乐创作领域。随后继承Roxy Music风格的个人专辑，半实验性作品《Here Come the Warm jets》也得以发表并取得成功，直升入英国排行榜的前30位。然而疾病击倒了他，在巡回演出中Eno的肺病发作，不得不在医院中度过了1974年的前几个月。

 

身体康复后Eno来到了美国的旧金山，在那里他无意中得到一套中国的革命京剧的明信片，启发创作了《Taking Tiger Mountain》（即智取威虎山），一张free-form abstract pop专辑。《Discreet Music》更是如同论文般成为奠定性的ambient专辑。1977年重返art-rock的专辑《Before and After Science》过后，Eno又以《Music for Films》系列继续了他的氛围音乐实践，以零碎的音响小品构筑出一幕幕遐想的电影片段。

 

随着声誉和名望的降临，不仅有巨星David Bowie邀请他担任唱片监制，德国电音团体Cluster亦与Eno合作于77年和78年推出两张唱片《Cluster & Eno》和《After the Heat》。Eno还为No Wave合辑No New York担任监制，并与Talking Heads开始了长期的合作，包括专辑《More Sougs about Buildings and Food》，《Fear of Music》和深受世界音乐影响的《Remain in Light》三张专辑。1981年，Eno还与Talking Heads主唱David Byrne合作发表了专辑《My Life in the Bush of Ghosts》，将电子音乐与非洲的打击乐及民族的咏唱融为一体，是Eno于世界音乐领域的重要作品。

 

与此同时，Eno对ambient音乐的完善也在进行之中。1979年的《Music for Airports》，静态，朦胧，优美，为缓解飞机乘客的恐惧心理而创作。之后80年Eno与又简约派作曲家钢琴诗人Harold Budd合作推出Ambient系列的第二张专辑《The Plateaux of Mirror》，与美国前卫小号演奏家Jon Hassell合作《Possible Musics》。Eno与摇滚乐坛常青树U2的合作也是于这一时期开始，U2有目共睹的辉煌又使他成为在主流和商业音乐市场上获得极大成功的超级音乐监制。

 

1982年，Ambient系列的续作《On Land..》融合自然的音响与电音，将ambient音乐推至一个新境界。之后一年，Eno又与弟弟Roger Eno和Daniel Lanois合作出《Apollo Atmospheres and Soundtracks》。1985年的《Thursday Afternoon》则是配合“视频绘画”艺术家Christine Alicino于录像带媒质上的艺术作品的配乐。

 

90年代初无疑是Eno的一个高产时期，1989年监制了地下丝绒成员John Cale的个人专辑《Words for the Dying》之后，90年二人再次合作，推出《Wrong Way Up》，多年来终于再次听到了Eno的献唱。92年Eno更是连续发表了两张唱片《Nerve Net》和《The Shutov Assembly》，随后Eno的创作开始减速，95年与贝司手Jah Wobble合作的《Spinner》可谓是Eno近年来水准最高的一张唱片，导演Derek Jarman的遗作《Glitterbug》之电影原声，抛弃了旋律与节奏而完全以音色为中心创作的音乐，可听性亦甚佳。之后，97年的《The Drop》则投入一派冰冷氛围的unwelcome jazz之中。2001年，Eno联合了德国打击乐手J.Peter Schwalm发表了最新专辑《Drawn from Life》。