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【现场录音】富特文格勒《勃拉姆斯第二交响曲、布鲁克纳第六交响曲》2002[FLAC+CUE/整轨]

【现场录音】富特文格勒《勃拉姆斯第二交响曲、布鲁克纳第六交响曲》 2002 [FLAC+CUE/整轨]
 
专辑名称：Brahms Symphony No.2 & Bruckner Symphony No.6
演奏乐团：维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团
指挥：威尔海尔姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwangler）
专辑风格：古典音乐、交响乐
录音时间：1945.1.28、维也纳（Brahms）、1943.11.13、柏林（Bruckner）
发行公司：Archipel
唱片版本：德国版
唱片编号：ARPCD 0106
 
专辑介绍：
这张专辑收录了两部交响曲：1、富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团，演奏勃拉姆斯《第二交响曲》，1945年1月在维也纳的现场演奏录音；2、富特文
 
格勒指挥柏林爱乐乐团，演奏布鲁克纳《第五交响曲》第2-4乐章，1943年11月在柏林的现场演奏录音。
 
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勃拉姆斯《D大调第二交响曲》作品73，作于1877年。此曲仿如一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，有点像“日落时分的荷兰”风景画，或者说保持着
 
古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中，是一种欢乐的生活感受。
 
第一乐章，快板，奏鸣曲式。整个乐章充满了温暖的阳光，和煦的春风，有人形象地喻其为美妙的“落日余辉”，由此可以想象音乐中灿烂又不失温
 
和、明朗又不失抒情的情绪。音乐从低音开始，由低音弦乐器柔弱地哼鸣，这只是个背景，旋律进行由四个音组成的动机不断反复而成，不一会，法
 
国号和木管乐器在低音背景的基础上先后奏起了第一主题：这个主题很具幻想意味，它十分美丽，接近于慢圆舞曲的速度，风格上属于维也纳典雅的
 
舞曲风格，可见勃拉姆斯对维也纳圆舞曲感受的根底，像这样用三拍子写成的第一乐章，在维也纳古典作曲家的交响曲创作中很难看到，因此，这个
 
主题在奠定整个作品的田园诗特性的同时，也反映出作品的思想艺术形象的局限性。由于这个主题素材缺少戏剧性的紧张度，也不具有内在的冲突基
 
础，不适合构筑起庞大的交响曲第一乐章，勃拉姆斯则在主题发展上作了很大的努力，涉及了多方面的可能性，甚至在旋律发展中包容了乐章开始时
 
低音的背景因素：另一个原因是勃拉姆斯的大型交响乐第一和第四乐章常常比原来设想的要长，因为通过推敲加工，使形式在各方面都扩张了，这就
 
使得乐章内的空间变大起来，需要人为地使这样大的空间里内容得到丰富，勃拉姆斯就采用了最复杂的、真正天才的对位写作法和最丰富的变奏手法
 
，而他贯用的就是在低音背景的固定进行上配置另一个对位旋律，交响曲的第一主题的处埋就从这个对位旋律中去寻找乐思，这样创作出的音乐无疑
 
是很具艺术价值的，同时也获得了第一乐章的思想情绪内容的紧张度，但缺乏浪漫主义那种新鲜感和灵感的直接性。第二主题情绪忧郁，充满浪漫主
 
义诗意，其温柔和瞑想的表达，俨然如舒伯特转世，音乐填补了第一主题所缺乏的情调内容。这个主题采用大提琴在上和中提琴在下的声部安排，两
 
个旋律线条并行（音乐专业语统称和声式旋律），大提琴的热情和中提琴的忧郁合在一起，具有精致的色彩层次，又产生特别的色彩效果，就像是一
 
段表现吉卜赛双人舞的场面的音乐。接着，出现了一段刚勇有力的穿插，不时还传出了狂暴的叫喊，如果说前面的“和声式旋律”具有女性特点的话
 
，那么这段穿插则具有男性的特点。穿插过后，第二主题再次出现，不过，是在长笛的三连音背景上出现的，由于是在大调上，相对前面出现在小调
 
时的情况而言，这时则有一种明朗、和谐的安全感。展开部主要发展第一主题，但不是戏剧性的展开，主要因素在平稳的进行中被大量的重复，大有
 
一种如歌的风貌。到了再现部一开始处，第一主题却不见了，几经发展，第一主题保留到整个乐章最精彩的一刻才出现，这时候，已到达尾声阶段，
 
音乐速度已经减缓。尾声是从勃拉姆斯最为喜爱的法国号开始的，它在弦乐器组的衬托下，宛如富有诗意和特别动人的独白（很接近朗诵），最后几
 
个小节几乎是深沉的安宁和寂静，一切又回归到大自然。
 
第二乐章，充分展示了勃拉姆斯卓越的复调思维才能，音乐表现了沉思、壮美的、严峻的情绪。第一主题由大提琴和大管的对位演奏开始：由于是两
 
种不同乐器——弦乐和木管的结合，融合性到底比相同乐器结合时差些，但这样一来却加强了两个声部的对比，突出了各自的音乐形象，使总体音乐
 
形象丰富多彩。接在这一主题之后，法国号、双簧管和长笛引进了一个由新动机构成的赋格段，也是复调手法！使用的都是木管音色（法国号虽为铜
 
管乐器，但常常作为木管乐器使用），表现的是郁郁不欢的神态。第二主题以切分节奏的形式出现了，它与前面的形象形成鲜明的对照，使音乐发展
 
更具动力。
第三主题出现时，上面声部由音符时值中庸的进行构成，下面声部则以流畅的十六分音运动，从而加强了第二乐章紧张的戏剧性激情，使音乐在具有
 
动力的同时也颇具复杂性。整个第二乐章属于柔板乐章，它是勃拉姆斯崇高的哲学抒情诗中最独特的篇章，大量的复调手法突出了哲理性，复调运用
 
中的多个声部同时进行，也更好体现了人类思维的多绪性，而这些又是建立在明朗而欢快的基调上，这些完全不亚于布鲁克纳交响曲中著名的慢板乐
 
章，甚至在表现手法上比之更简炼、紧凑，是一部世间少有的杰作。
 
第三乐章，复三部曲式写成，因其中穿插进两个乐段，因此又有点接近于回旋曲式。这个乐章是一首优美的小夜曲，它十分骄媚优雅，那奇特的节奏
 
很自然地使人想到舞蹈的形象，或者说维也纳慢速度的连德勒舞曲（阿尔卑斯山民间对舞，舞伴面对面，女伴双手搭在男伴肩上，男伴双手扶住女伴
 
的腰，等等。）或圆舞曲。第一主题一开始就在双簧管上明晰地奏出，背景有大提琴拨弦节奏以及单簧管和大管和声进行。这是一支朴素、典雅而有
 
点伤感的旋律：这个三拍子的第一主题，风格上再现了古老的维也纳魅力，它同作者的《C 大调小夜曲》中的小步舞曲也很相象。乐章的第一个“中
 
段”，是从第一主题发展出来的，但在节拍上改变了，速度骤然加快，即使是音符的时值上也是由原来的四分音符变成了八分音符，还带有跳音，就
 
像是门德尔松《仲夏夜之梦》中那些小精灵翩翩起舞的形象。但这并不是真正的中段，仍属于第一主题的范围，等到新闯入进来一个新的素材的时候
 
，乐章才进入真正的中段，而此时节拍又有所变换了，可以听出它是典型的匈牙利吉卜赛的音调，我们甚至可从中看到欢呼雀跃的舞蹈场面。在音乐
 
将近结束的时候，第一主题不断在大调和小调之间游弋，从而带来了明与暗、乐与悲的色彩。这个乐章，属于一种默默的欢乐，轻微的伤感与激奋的
 
热情的结合，感情十分微妙。
 
第四乐章，用奏鸣曲式写成，这是勃拉姆斯得意之作，它形象地再现了民间节日欢乐的五彩缤纷的画面，是一首充满坚毅力量和热情欢乐的终曲。在
 
这个乐章里，勃拉姆斯集古典大师风采为一体，使音乐有海顿那样的活泼而有生气，也有莫扎特那样的温柔而多情善感，还有贝多芬那种刚勇而精力
 
充沛的精神。
第一主题开始由弦乐器奏出，力度轻微而具有叙述性：主题具有内在的活力，特别在它以强力度重复出现的时候，巨大的鸣响显示出明朗、光辉的形
 
象，就此奠定了整个乐章的欢乐气氛。从这个主题的音乐中，我们仿佛看到一座堂皇的大厦正在建立。第二主题步调宽广，有点带有诉说性质，一拍
 
一个四分音符而具有进行曲风格，音乐由较低的位置慢慢向上发展，表现出一种期望可以实现的满足感。这样的情绪，可能因为勃拉姆斯在写这部交
 
响曲时正处于潇洒阶段的原故。展开部以第一主题作为主要展开素材，通过各个层次的对比、切分节奏强调出强有力的和弦、雄健的管乐台奏，音乐
 
在急速中行进，贴切地表现出一个嘴焊的欢乐庆典，让我们看到了一个巨大的民间游乐场面，一个人山人海的狂欢节日场面。当音乐进行快到再现部
 
时，一个静态的田园风光跳入我们的眼幕，音乐的这个插段像是故意给听众一个呼吸的机会。随着欢声再起，音乐进入了再现部，并且在尾声中再次
 
形成了一个新的顶点，到达了欢喜若狂的程度，使全曲在一片欢呼声中宣告结束，这也是给第二交响曲划上了一个圆满的句号。然而也在听众的心中
 
深深的植入了美妙的感受，一种永不忘怀井会随时升华的感受。
 
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《A大调第六交响曲》WAB105，作于1879年。布鲁克纳称此曲是他最大胆的作品，这部作品也确是他最美丽的作品之一，曲中无论是转调、节奏，都
 
非常的脱离传统，但不会让人觉得怪异，反而处处显得清新脱俗。
 
第一乐章，以小提琴奏出的复合节奏来拉开序幕。布鲁克纳十分偏爱两拍子三拍子交替的复合节奏，这个节奏在这部交响曲和《第五交响曲》的“柔
 
板”乐章中起着特别重要的作用。在这个节奏基础上大提琴和低音提琴“唱”出主部主题——这可能是布鲁克纳笔下最为美丽的旋律；这个主题实际
 
上是出现在弗吉里亚调式上，就象勃拉姆斯第四交响曲精彩的第二乐章一样。经过一小段充满活力的后续发展后这个主题由乐队辉煌的奏出。音乐逐
 
渐离开A大调引出抒情的第二主题，这个主题节奏也比较复杂，出现了每小节4个音符和每小节6个音符的对奏；速度也较前放慢，和第一主题形成对
 
比。英雄性的第三主题出现后呈示部安静的结束。展开部由第二主题开始，在乐曲展开过程中出现了一个全新的美丽旋律，这个旋律力度逐渐增长速
 
度加快引出主部主题在远关系调性上出现，这里低音提琴以乐曲开始的节奏猛烈的奏出降A音；随后布鲁克纳仅使用定音鼓演奏E音加强这个节奏，并
 
将低音提琴演奏的降A等音变化为升G音就使乐曲回到了主调上，再现部开始。尾声部分从稍慢的第二主题开始展开最终进入一个更加快速的胜利的结
 
尾。当然在乐章的最后几个小节速度还是要适当慢一点。
 
第二乐章，平静的第一主题在低音弦乐的伴奏下出现，一个哀怨的双簧管旋律突然插入打破了这种平静。随后出现了第二个主题，这是布鲁克纳最伟
 
大的旋律之一，由大提琴和小提琴奏出，速度更加缓慢，将音乐带入到一个葬礼进行曲一样的段落。再现部回到原速，先是主部主题的再现，主部主
 
题的再现和通常一样进行了大量的装饰；随后是第二个旋律在主调上的再现。尾声十分的平静并在基本调性上持续了很长的时间，这在布鲁克纳的创
 
作中是不常见的。
 
第三乐章，令人恐惧的谐谑曲和他的第九交响曲中的谐谑曲一样是他最富原创性的创作。这个谐谑曲和他的其他谐谑曲相比速度要慢一些——第八交
 
响曲的谐谑曲除外，所以在指挥这个乐章的时候每小节要达三拍而不是通常的一拍。在低音提琴的搏动的背景上中音弦乐器演奏着3度颤音木管乐器
 
演奏着一个短小的乐句。当这个短小的主题在小提琴上出现的时候就象是急切的呼救声。即使是大调上强而有力的尾声也没能缓解这股压抑的气氛。
 
在与之相对的三声中段中，弦乐器拨奏柔和的演奏一个附点节奏，三支圆号响亮的应答。木管乐器奏出引自第五交响曲第一乐章主部主题的旋律，这
 
表明这个中段的演奏速度不宜过慢。三声中段平静的结束后马上接着极富表现力的谐谑曲乐段。
 
第四乐章，终曲，开头部分非常有意思，严峻的主部主题先由小提琴再由第二单簧管奏出（在a小调上），当这个主题在下属调上出现时被小号和圆
 
号粗暴的打断，而小号和圆号这个节奏强烈的乐句却是在大声的强调主调。随后乐队齐奏一个充满大量半音进行的响亮音调——一个并非象征英雄性
 
的旋律。在这些雄伟的陈述后布鲁克纳又用一个迷人的舞曲来抚慰我们。在圆号奏出的柔和的的大调和弦后，单簧管和双簧管介绍一个新的旋律，就
 
象从遥远的地方传来的声音。这个旋律和第二乐章中双簧管哀怨的旋律之间存在联系，不过这一次是在大调。布鲁克纳一定很喜欢这个旋律所以让它
 
反复的出现，并且力度逐渐增长配器也越来越丰满。这时大提琴在长号的伴奏下较慢的速度奏出第一主题，第二小提琴也在远关系调上以较慢的速度
 
演奏第一主题，而且那个响亮的曲调在这里也放慢了速度直到乐队再次回到原速确立主调。在小提琴演奏的充满活力的段落之后（这在布鲁克纳的作
 
品中是不多见的）迷人的乡村曲调在主调上再现。乐曲的最后部分嘹亮而富有节奏感，不过却是紧紧的站在主调上——这很出人意料而且也不是那么
 
让人信服，即使是长号奏出第一乐章的主部主题也没能减弱这个乐章中令人不满意之处。
 
 


专辑曲目：

01. Brahms / Symphony No.2 in D major Op.73 - 1. Allegro non troppo
02. Brahms / Symphony No.2 in D major Op.73 - 2. Adagio non troppo
03. Brahms / Symphony No.2 in D major Op.73 - 3. Allegretto grazioso (Quasi andantino)
04. Brahms / Symphony No.2 in D major Op.73 - 4. Allegro con spirito
05. Bruckner / Symphony No.6 A major - 2. Adagio: Sech feierlich
06. Bruckner / Symphony No.6 A major - 3. Scherzo: Nicht schnell - Trio. Langsam
07. Bruckner / Symphony No.6 A major - 4. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell

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