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【古典音乐】约弗·亚隆《魔鬼的颤音》1997[FLAC+CUE/整轨]

 
【古典音乐】约弗·亚隆《魔鬼的颤音》 1997 [FLAC+CUE/整轨]
 
专辑名称：Devil's Trill
演奏家：Yuval Yaron（小提琴）、Jeremy Denk（钢琴）
专辑风格：古典音乐、室内乐
发行时间：1997
发行公司：Naim
唱片版本：奥地利版
唱片编号：naimcd018
 
专辑介绍：
这张专辑以色列小提琴家约弗·亚隆与钢琴家杰瑞米·丹克合作，演奏塔蒂尼、勒克莱尔、维瓦尔第、格鲁克的作品。专辑由英国发烧名厂
 
Naim出品，延续了Naim一贯的高水准的制作效果，充分体现了“True Stereo”的技术，是集合Naim公司名下几乎所有顶尖高手的精品。
 
约弗·亚隆（Yuval Yaron）是当今新生代小提琴家中最顶尖的高手之一，现在担任美国印第安纳大学音乐学院的教授。他首次出现在舞台
 
上是16岁时与祖宾·梅塔率领的以色列爱乐乐团同台演出。自从他在1975年赫尔辛基举办的西贝柳斯小提琴比赛中首次获奖以后，他就经常
 
出现在各地的独奏会、录音棚和大型演奏会上，曾经与很多国家和地区的著名乐团合作，与他合作过的著名指挥家有：祖宾·梅塔、洛林·
 
马泽尔、克劳斯·滕斯泰德以及詹姆斯·德·普利斯特等。在唱片录音方面，他在ACCORD唱片公司录制的《巴赫：6首奏鸣曲和组曲》双CD
 
专辑获得国际性的赞誉。
 
“True Stereo”技术是由英国的Naim公司推出的，Naim这个英国品牌，对音响发烧友来说如雷贯耳。Naim Audio是个对音乐充满热情与忠
 
诚的品牌，致力于最精致声音重现的器材制造，水准堪称当今之最。公司由Julian Vereker MBE（1945-2000）成立，他是Naim的灵魂人物
 
，也树立了品牌的精神价值，Naim Audio不仅擅长掌握市场的时尚脉动，更对顾客极度诚实，在品质的追求上丝毫不妥协。不只是在制作音
 
响上严谨细腻。Naim也发行唱片，而且为数不少，保持相同的高水平。
 
尽管科技日新月异，还发烧界仍有许多两声道的死忠拥护者，强调用最单纯却最精确的方式，还原唱片里的演奏神韵。只不过，现在多数发
 
行的唱片，都是利用多麦克风、多轨录音，而且“无所不用其极地”进行混音、剪辑加以“化妆”。因此，就算你是“本格派”的两声道死
 
忠发烧友，也只能从重播端，单方面的做“有条件”的发烧追求。
 
反观Naim的录音却跟许多大厂背道而驰，它采用名为“True Stereo”技术的双麦克风单点录音，堪称当今捕捉音乐、录音格式最令人信赖
 
的一种技术。简单说来，“True Stereo”就是只将一对麦克风，架在自然良好的声学空间中，让收录到的音乐能有种逼真的声学透视，之
 
后没有任何录音过程耗损或添加电子人工感，也就是声音直接录成立体声，没有混音或处理润饰。
 
“True Stereo”为了是希望，最终能提供聆听者一种“逼真的现场感”。事实上，聆听感受到的音场定位效果的确相当好。显然“山不在
 
高，有仙则名”，Naim的麦克风使用重点不在多，而在精准的摆位。“True Stereo”技术，麦克风的摆位变得相当挑剔，Naim的录音工程
 
师Ken Christianson是负责麦克风摆位的灵魂人物，Naim唱片录音时麦克风的位置与调整，只有他有权干涉更动。例如，想要获得更多或更
 
少低音，便是由麦克风靠近或远离贝斯手来决定。想要体会“True Stereo”的真谛，当然最快的方法就是听这张专辑。Naim唱片的品牌概
 
念是为精采杰出的演出而存在，身为一个录音品牌，Naim不会为了录音而去扭曲艺人演奏的音乐性，它让艺人完全自由地发挥自己的艺术直
 
觉，获得最好的结果。
 
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塔蒂尼（Giusepp Tartini，1692-1770）意大利著名的小提琴家、杰出的教育家、严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他儿童时代开
 
始学小提琴，而后在帕多瓦大学学法律，后来因为婚事遭反对，于1713年逃离了帕多瓦，在阿西西修道院避难，同时学习声乐及作曲。在他
 
的一生中除了创作音乐，他还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根
 
据目前掌握但决非完全的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲（用四重奏或弦乐五重奏伴奏）、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏； 
 
其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是
 
其中最有名，最值得一听的一首。 
 
关于这首曲子的来历，还有一段颇为诡异的故事。传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂
 
，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由
 
于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。还有另外一个说法是说，塔蒂尼在梦中为乐队招聘小提琴手，魔鬼来应
 
聘，要求以灵魂为报酬，塔蒂尼要考他，他就给塔蒂尼拉了一首曲子。不管是哪个说法也不管起真假，都给这首曲子增添了不少传奇色彩，
 
也很有意思地解释了曲子名字的来由。　　
 
《魔鬼的颤音》是一首小提琴奏鸣曲，使用g小调，分为3个乐章。因有大量的高难度的颤音而变得技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的
 
可听性。 　　
 
第一乐章是慢板，演奏速度很慢。小提琴的旋律充满哀伤，有点幽怨，几个较强较长的音甚至有点哭诉的味道，协奏的乐队（或钢琴）旋律
 
相近，在背后“煽风点火”，这一乐章基本没出现颤音。　　
 
第二乐章是快板。一开始便是几个强音，颇有气势，接着旋律便川流不息的进行下去，表现出勇往直前的毅力和锐气。同时开始了大胆的动
 
机跳跃，独奏小提琴时而如舞者般急速地跳跃，时而强奏，时而悠扬婉转，显得千姿百态。这一乐章里，颤音不时出现。
 
快板结束，进入第三乐章一开始的慢板。抒情的旋律好像是狂欢后的感叹，又稍微带点颓废。之后便是慢板段落和快板段落多次交替进行。
 
慢板庄严雄浑，快板生动活跃，小提琴演奏的难度较大，经常演奏双音，把狂欢与悲伤两种情绪诡异地糅合在了一起。在三个快板段落中还
 
各有一段颤音，先后用D弦、A弦和E弦奏出。夸张的颤音和诡异的旋律，在协奏乐队阴暗旋律的衬托下。乐章最后是小提琴华彩段，从双音
 
发展到三个音的和弦和四个音的和弦。在双音部分，有时上面是颤音有时下面是颤音，充分显示出华丽的演奏技巧。在抒情上，最后的华彩
 
段给人一种悲壮的感觉，小提琴的顿弓造出声嘶力竭地哭喊的效果，使人内心为之震动。


专辑曲目：

01. Tartini / The Devil's Trill
02. Leclair / Sonata in c minor - 1. Grave
03. Leclair / Sonata in c minor - 2. Allegro ma non Troppo
04. Leclair / Sonata in c minor - 3. Gavotte
05. Leclair / Sonata in c minor - 4. Allegro
06. Leclair / Sonata in D major - 1. Un Poco Andante
07. Leclair / Sonata in D major - 2. Allegro
08. Leclair / Sonata in D major - 3. Sarabande - Largo
09. Leclair / Sonata in D major - 4. Presto - Tambourin
10. Vivaldi/Respighi / Sonata in D major - 1. Moderato
11. Vivaldi/Respighi / Sonata in D major - 2. Allegro
12. Vivaldi/Respighi / Sonata in D major - 3. Largo
13. Vivaldi/Respighi / Sonata in D major - 4. Vivace
14. Gluck/Kreisler / Melodie from The Opera 'Orfeo Ed Euridice'
 

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