【古典音乐】马塔契奇《布鲁克纳 - 第七交响曲》 2004 [FLAC+CUE/整轨]

 

专辑名称：Bruckner - Symphony No.7

演奏乐团：捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic Orchestra）

指挥：勒夫罗·冯·马塔契奇（Lovro von Matacic）

专辑风格：古典音乐

录音时间：1967.3.20-23、布拉格、德沃夏克大厅

发行公司：Supraphon

唱片版本：捷克版

唱片编号：SU 3781-2

 

 

专辑介绍：

这张专辑是马塔契基指挥捷克爱乐乐团，演奏布鲁克纳《第七交响曲》。

 

有乐评认为，即便是听不懂布鲁克纳的乐迷，通常都是从《第七交响曲》，开始喜欢上布鲁克纳的。此曲是布鲁克纳在尝尽了世间的冷眼之后，终于获得激赏的作品，有着悠扬曲折的主题旋律和绝美的慢板乐章——而传记作家也曾证实，创作这个乐章时，布鲁克纳刚刚获悉瓦格纳病逝的消息。

　　

布鲁克纳确实对瓦格纳抱以一种崇敬，他们的私交也似乎很好。但是，欣赏归欣赏，布鲁克纳作品的朴实、有时甚至有些幼稚的情感，与瓦格纳的华美绚烂是两个绝然不同的世界。

　　

此外还有一个典故：希特勒将布鲁克纳的这部作品，视为和贝多芬第九同等的地位。

　　

有一张纳粹的宣传照片，上面，希特勒站在雷根堡的瓦哈拉神殿，接受纳粹党徒们的“顶礼膜拜”，据记载，当时现场放的音乐，就是布鲁克纳第七交响曲的第二乐章；而1943年，德国输掉了斯大林格勒战役，官方宣布这条消息时候，广播里播放的也是这首曲子；1945年5月1日，从希特勒手中接过大权的纳粹海军司令邓尼兹将军，在柏林广播电台宣布了希特勒毙命的消息，广播中放的背景音乐依然是这首曲子，而指挥正是日后因为纳粹背景而保守争议的富特文格勒。

　　

关于第七的版本，榜单上推荐的有很多。切利比达凯的、滕斯泰特的、还有擅长布鲁克纳的舒里希特的。同上述德奥系的“名门正派”相比，捷克爱乐乐团绝对算得上是偏门。但是，因为指挥是马塔契奇，一切都变得不同了。

 

曾有人开玩笑说，演绎布鲁克纳的作品，最难的是弦乐部，弦乐部的乐师最好去保养一下手腕，颤音有时会长达十几分钟。在这个版本中，捷克爱乐乐团表现最好的，恰恰就是弦乐部，非常柔。尽管捷克爱乐的铜管部表现并不那么突出——有时甚至会想，如果这个声部换成克利夫兰的多好——在乐曲的高潮部分，铜管部的表现，甚至有些力不从心。

　　

但是，整个乐团都在马塔契奇的气场之下，仅这点就足够了。他在弦乐、铜管、木管声部之间做了准确无误地平衡，让你很难察觉整体上的瑕疵。

　　

我知道，大师在日本也曾演绎过，带的自然是他担任名誉指挥的NHK交响乐团。但是，和捷克爱乐合作的这个《第七交响曲》，完整地展现了什么叫“马塔契奇的布鲁克纳”：速度稳定、不徐不疾，在大师的指挥棒下，布鲁克纳的《第七交响曲》全景式地展开。

　　

最棒的，依然是第二乐章。

　　

我曾反复地去听布鲁克纳的“反复”。捷克爱乐乐团弦乐部的出色发挥，让你能在一再反复的旋律中，感受到力度上一次强过一次的深沉，一次比一次更为诚挚的恳切。或许，这就是布鲁克纳隐藏在作品中的“布鲁克纳式”的感情表达。对于这点，我觉得有一个评价颇有意思：“从某种角度来看，布鲁克纳的交响曲就像是一次严重的流感：当你生病的时候，你不记得你健康时的样子，而当你康复后，你不记得你曾生过病。当你聆听布鲁克纳作品时，你就进入一个不同的时空，而重新回到原来的世界后，又会抹去所有的记忆。”

　　

很多乐评说，这种感情表达是对着神的，冗长的慢板更像是一种忏悔；而在现实世界，布鲁克纳却是一个语焉不详的人，表达能力很差——这点，只要看布鲁克纳给那些心仪的年轻女孩，写去的情书的内容就可以知道。通篇不像是表达爱意，而像是在给老师解释，“为什么我的音乐作业是最好的”；也难怪，他得不到少女的芳心，谁会找一个如此自我中心的人呢？

 

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《E大调第七交响曲》WAB107，作于1881-1883年。评论家们称作为《英雄交响曲》。创作这部作品时，正直瓦格纳去世，其中第二乐章为瓦格纳的悼歌。此曲是布鲁克纳的第一部攀上欧洲乐坛的名作，使得他终于得到了人们的认可。此曲既有宏伟的史诗规模，又在曲式上有着大胆的创新，拓展了交响曲的形式。

 

第一个乐章是一个中庸的快板。乐章的一开头犹如清晨的烟雾渐渐升腾弥漫，很有《罗恩格林》序曲的意境，第一乐章便在这种安详与柔和中展开，木管的缥缈与弦乐声部的轻柔反复最终汇聚成一股不断升华的主题，并在管乐的雄壮威严的号角中将乐章带入一种宽广坦荡的气氛，而在木管声部的再次独奏后，乐曲似乎进入了一种神秘肃穆的境界，铜管声部庄严的令人略感不祥的感召后，乐曲又恢复了先前的平静，而这种看似平和的气氛下却孕育着荡气回肠的激情，经过几次回旋往复之后，乐曲进入又回到了刚刚开始的那个安详的主题，而这一次却在弦乐营造出来的不断上升的氛围下升华并超脱，最终犹如日出云层般的绚烂辉煌。

 

第二乐章是这部交响曲最著名的乐章，不仅仅因为这个柔板竟然长达23分钟，而是因为无论从感染力还是这个乐章在以后引来的非议都促使它成为音乐史上最着名的柔板之一。布鲁克纳创作这部乐曲时，刚好得到瓦格纳去世的消息，而且作曲家还在其中运用了瓦格纳大号的着名乐段，所以这一乐章被认为是为瓦格纳所创作的挽歌。乐曲庄严而缓慢，表达哀愁但并不伤感，却有感恩赞的崇高，并将弦乐的颤音发挥到极致。这篇升华的乐章之中，时而插有温暖抒情的旋律，也许寄托了对美好往事的怀念。旋律击罄于耳边，却回荡在心间，耳所闻，心所思，情所动，如何令人不泪颜。乐曲升华到极致，如夕阳般辉煌，此后又静谧安详，如秋叶般凄美沧桑。和理查·施特劳斯的《死与净化》有着异曲同工之妙，却又多了一分庞然大气。

 

第三乐章是一个很快的谐谑曲，铜管乐主导下的主题激情飞扬，有如滔滔江水，势不可挡，有如对不平命运的反抗。中间的部分却缓慢而柔和，似乎是对第一乐章的回应。终乐章是一个不太快，但是很激动的快板。小提琴轻盈跳跃的前奏引来了一个博大的主题。铜管乐令人紧张而阴暗的命运主题打断了这种安详，而后便是悲怆的反击主题。这一过程反复出现，而每次雄壮庄严的主题过后都紧紧跟随着高洁如圣咏的弦乐主题及其变形。

 

第四乐章又回到了开始那个蠢蠢欲动的主题，并升华到无比宏伟的气势，宛如天国般壮观，仿佛是对死亡的战胜。

 

 

01. Symphony No.7 in E major - 1. Allegro moderato

02. Symphony No.7 in E major - 2. Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam

03. Symphony No.7 in E major - 3. Scherzo. Sehr schnell

04. Symphony No.7 in E major - 4. Finale. Bewegt, doch nicht schnell