【古典音乐】古尔德《莫扎特 - 钢琴奏鸣曲及幻想曲全集》4CD. 1994 [FLAC+CUE/整轨]

 

专辑名称：Mozart - The Complete Piano Sonatas & Fantasias

演奏家：格伦·古尔德（Glenn Gould）

专辑风格：古典音乐、钢琴

录音时间：1967-1974、纽约、多伦多

发行公司：Sony Music

唱片版本：奥地利版

唱片编号：SM4K 52627

 

专辑介绍：

这套4CD合辑是钢琴家古尔德1967年-1974年录制的，收录了莫扎特的全部钢琴奏鸣曲及幻想曲。古尔德演绎的莫扎特有着巴洛克复调音乐一般经络分明的感觉。他的演奏具有独特的清晰感，左手的伴奏声部交待得异常清楚，并赋予独立的旋律性。右手的旋律线拉得非常长，虽然每个音都是用“半连奏”方式模仿古钢琴的音色，但整个乐句连绵不绝，没有一点断开的感觉。在整个西方音乐史中，也许只有莫扎特和古尔德一样，是在大圆外画着自己的圆，他们有一点是相通的，那就是在他们的音乐中都找不到一点对世俗的表达。但他们还有——点近乎完全相反的东西:莫扎特就像是-层永远剥不开的球，它虽能使你觉得里面晶莹剔透，却总与你有——段永远不变的距离，而你似乎也有一些不情愿把它的壳给剥开。而古尔德则能在瞬间使你完全沉浸于他的世界中。 

 

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莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年以前的8部奏鸣曲属于早期作品，其中莫扎特的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6部中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的《c小调幻想曲》（K.475）与奏鸣曲（K.457），悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。 

 

早期奏鸣曲包括两个部分：其一，故乡奏鸣曲（K.279-284六部），是莫扎特在旅行后返回萨尔茨堡的1774年-1775年间创作的，明显受到海顿的影响。其中较着名的是K.283和K.284。其二，曼海姆奏鸣曲（K.309和K.311两部），是莫扎特1777年在曼海姆期间所作。与故乡奏鸣曲相比，有了明显的变化，创作手法也有所发展。作品明显受到曼海姆乐派的影响，充满动力性的风格，主题性格对比鲜明，力度上也有了强弱对照。整体情绪积极向上、乐观明朗。

 

中期奏鸣曲，即巴黎奏鸣曲（K.310、K.330-K.333五部），是莫扎特在巴黎试图谋求职位时的创作。由于求职未果，经济困窘，再加上母亲又在巴黎病逝，因此莫扎特内心的痛苦、悲伤和挣扎都反映在这一时期的作品中。《C大调奏鸣曲》K.330是莫扎特初到巴黎时的作品，表现出充满希望、满怀信心的笔触，充满了细腻的情趣。音乐语言朴素动人，尤其是第二乐章的旋律安静祥和，丝毫没有《a小调奏鸣曲》K.310悲剧性的预示。而在K.310中，可以明显感受到阴郁暗淡的情绪，大量半音和不协和音的大胆使用令人感到莫扎特内心的不安与激动。但在莫扎特的作品中是永远没有绝望二字的，在第一乐章结尾处，我们可以明显感受到他满怀希望的祈盼。

 

晚期奏鸣曲包括《c小调幻想曲》及晚期奏鸣曲。其中，《c小调幻想曲》（K.475）与奏鸣曲（K.457）是莫扎特来到维也纳后创作的首部钢琴作品，写于1784年-1785年。幻想曲由慢-快-慢-快四段一气呵成，和声新颖、调性大胆，与《c小调奏鸣曲》有着内在的联系。整部作品蕴含着深沉内在的激情与悲剧性的命运。晚期奏鸣曲包括K.533/494、K.545、K.547a、K.570、K.576五部在内的晚期奏鸣曲，是1788年-1789年在维也纳创作的。

 

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夜读伴侣（评古尔德版莫扎特《钢琴奏鸣曲》）（文/歌德巴赫的天空）

 

网易云评论总能看到说古尔德弹什么都一股巴赫味儿，但其实明明是“古尔德味儿”啊，毕竟古尔德出现之前，谁想过巴赫还可以这样诠释？不再只是克制内敛的、机械的、静静流动的水（朱晓玫除外），而是生动的、时而活泼调皮的、甚至疯狂跑动的水，辨识度极高，当然不是因为他手速快。

 

不过古尔德认为莫扎特25岁离开萨尔斯堡去维也纳之后的作品全都是糟粕，觉得“莫扎特不是死得太早，而是太晚”，所以说也有人认为，古尔德在录制莫扎特的这组钢琴奏鸣曲中充分表达了自己的愤鄙。

 

但恰恰就是这古尔德style，弹莫扎特这组钢琴奏鸣曲刚刚好。这个录制作品时喜欢哼哼的古尔德，他的淘气和莫扎特的欢快十分契合。两位都似孩童，简单得很呐。

 

莫扎特本人的命运虽然并不比贝多芬好，但他和贝多芬真是完全不一样。他喜欢爱，渴求爱，他爱别人，只要别人也可以返之以爱就好了。他喜欢愉快，觉得音乐应该如此。所以要不那时候意大利人不咋欢迎莫扎特觉得他“冷漠”呢！而法国人则相反，十分喜欢莫扎特，所以演奏到位，为之著传者也多也精。莫扎特作品总给人欢乐，但越是如此，越觉得他有着克制之心。

 

古尔德虽然个性十足，爱憎分明，狂荡不羁，但是又恰恰因此觉着他其实有对柔情隐隐的克制。我向来喜欢随性情，与理性和克制的人总是结交不深，甚至避而远之。不过莫扎特和古尔德这样的“克制”丝毫不令我反感。毕竟一般来说，大家也不会觉得他们俩其实很克制吧？

 

古尔德的莫扎特是没有性别的，所以耐听。如果说莫扎特是一个孩童，那么古尔德版莫扎特就是那个玩乐中的孩童，淘气十足；而内田光子则是充满关爱的孩童的妈妈，满心欢喜的看着孩童的纯净眼睛，露出满心欢喜的笑容，然后满心欢喜的对待这个世界，是含有柔的愉悦。

 

也有人评论说古尔德弹的莫扎特太快，太平直，不够生动，不如霍诺维茨，霍大师功力在那，我不多评价哈哈。不同的演奏者将自己对作品的理解，和自己的风骨融为一体，呈现给我们的，是作品，也是他们自己。作为听众，除了觉得幸福，真的别无他想了。我感觉听不同的演奏者做出不同的诠释多享受呀（果然参差乃幸福本源！）。